12月9日（周四），来自中国美术馆（NAMOC）主题为“写意塑魂”（Sculpting of Soul）的展览在澳大利亚国家博物馆（National Museum of Australia NMA）举行展览开幕仪式，三件来自中国美术馆的当代雕塑作品在澳大利亚国家博物馆正式亮相。本次展览的三件雕塑作品，分别来自著名艺术家刘开渠、熊秉明和吴为山的创作。
本次展览是澳大利亚国家博物馆和中国美术馆之间长期文化交流计划的一部分。自2010年以来，两所机构多次举办交流展览，增进两国艺术和文化的交流与了解。
中国美术馆当代雕塑作品在澳大利亚国家博物馆展出。图片：提供。
澳大利亚国家博物馆馆长马修·特林卡（Dr Mathew Trinca）在开幕式上表示：“很高兴看到这些雕塑作品成为我们和中国美术馆长期合作的最新成果。”
“在2010年和2011年，澳大利亚国家博物馆与中国美术馆就曾进行过展览交流，来自我们原住民艺术家的作品‘帆布绘画：走出澳大利亚沙漠（Papunya Painting: Out of the Australian Desert）’在北京展出，同时中国美术馆也将‘新境界：中国当代艺术展（A New Horizon: Contemporary Chinese Art）’带到了堪培拉。”
特林卡先生说：“我们近期签署了一份谅解备忘录，在澳大利亚国家博物馆展出中国当代雕塑作品的同时，并国家博物馆馆藏的由澳洲原住民艺术家创作的八件绘画精品也在中国展出，这些作品由澳大利亚原住民艺术家创作，展览主题为‘澳大利亚之心（Red Heart of Australia）’。”
“写意塑魂”展览开幕式现场。图片：Region Media。
作为一场文化交流，这次的展览不仅为两馆之间提供创作交流的机会，也让来自不同文化背景的艺术家们通过作品进行一场心灵沟通。
中国美术馆馆长吴为山先生说：“这三件作品虽然小，但表达了中国几代雕塑家的情感，也体现了几代雕塑家的创作。十分感谢澳大利亚国家博物馆将这三件雕塑艺术安置在了一个非常好的空间，让它们可以和澳大利亚的观众进行对话。”
本次参展的中国美术馆三件当代雕塑作品。图片：提供。
在这次展出的三件雕塑作品中，第一件是来自中国美术馆的首任馆长、中国现代雕塑的开拓者之一刘开渠先生的作品《牦牛》。它取材于这个对西藏那一片土地上那些牦牛生存状态的观察，既具写实性也带有一定的装饰性。
第二件作品是雕塑家熊秉明先生的作品。他留学法国后留在法国生活。他继承了中国文化里的哲学和写意文学精神，在与法国文化对话的过程中创作，具有强烈的写意性。
还有一件是吴为山先生捐赠给中国美术馆的一件小小的《睡童》，灵动地表现出一个孩童睡着的状态。
“三件作品分别代表了三个不同的方面：从（在）法国留学（到回）到中国；有从中国去法国留学，然后留在法国；还有一个我从改革开放以来，不断游走于世界各地，在东西方文化对比当中创作出《睡童》这样的作品，”吴为山先生说。
“写意塑魂”（Sculpting of Soul）展览将持续至2022年2月28日，免费观赏。更多展览信息，请前往澳大利亚国家博物馆网站查看。
