在梵高的卧室里坐下。图片：Rebecca McMillan, Grande Experiences。
如果你是今年上半年前往澳大利亚国家美术馆欣赏梵高画展《Botticelli to Van Gogh: Masterpieces from the National Gallery, London》20万人中的一员，那么你一定万分期待明年三月即将登陆堪培拉的这场身临其境的梵高感官盛宴。
“梵高再现 Van Gogh Alive”，这场国际巡回艺术展即将在堪培拉2022年三月灯光节期间与本地居民见面。展览的组织方希望“消除观众在欣赏杰出作品时，要穿过寂静的展区踮起脚尖观看作品的概念。”
这并不是传统意义上的艺术展览。事实上，这里也完全找不到原创画作。
这场展览将带来一场史诗级的艺术体验，将梵高的画作转化成身临其境的感官体验。本次光影展览由Grande Experiences打造，现场还原超过3000幅的梵高画作，通过最新的SENSORY4感映技术，将作品与动态图像和环绕声、多达40台高清投影设备，以及原生系统融为一体，创造出一场“多媒体视觉沉浸式艺术盛宴”，通过这些顶尖的灯光设计和立体环绕，观众们将仿若在可互动的画布上舞蹈。
梵高的作品将布满巨大的屏幕、墙壁、柱子、天花板甚至是地板上。你可以穿过一片向日葵花田，坐在梵高在阿尔勒卧室的床上，拿起他写给提奥的信，或在互动绘画区，亲自拿起画笔创作，再或是在他的画作《夜晚露天咖啡座》（The Cafe Terrace Arles）中坐下。同时，古典作曲家的背景音乐也将为这场沉浸式体验带来点睛之笔。唯美的西方古典音乐营造氛围，身临其境地感受到大师梵高非比寻常的色彩世界，重新定义不同年龄、背景和文化的参观者与艺术的交流。
“大凉亭”将被设在帕克斯广场（Parkes Place）的草坪上迎接灯光节。图片：Grande Experiences。
除了沉浸式展览，现场还设有一个主题咖啡厅，坐在这里，你将仿若置身在梵高的画作《夜晚露天咖啡座》（The Cafe Terrace Arles）中用餐一般。
这场感官盛宴将设置在一个专门建造的大型帐篷式结构中，可以称它为“大凉亭”，这个世界上最大的可移动展览建筑长75米、宽25米、高12米。地点将设置在国家三角区的帕克斯广场（Parkes Place）的草坪上，时间将在2022年3月5日（周六）至2022年3月27日（周日）。。
Grande Experiences公司的创始人兼首席执行官布鲁斯·彼得森（Bruce Peterson）表示，与2021年相比，这次的艺术展览应该会有所不同。
布鲁斯说：“这场展览不是让观众站在一幅画作前，从远处静静地凝视。我们通过巧妙地结合灯影技术，意味着我们可以用更包容的方式体验艺术，让观众们走进艺术并提供更加深入、更身临其境的多感官体验。”
“梵高再现 Van Gogh Alive”沉浸式梵高展已经走遍全球70多个城市，吸引了超过850万游客参观，包括北京、柏林、丹佛、伦敦、马德里、莫斯科和悉尼等。现在这场展览正在全球九个城市展出，比如布里斯班。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh），人类现代史上最伟大的艺术家之一，他用色彩感动人心，作品享誉全球。1853年3月30日，他出生在荷兰南部一个以农业为主的小镇津德尔特（Netherlands）。
1869年，16岁的梵高离开学校之后，他进入了他叔叔的艺术品经销店工作。在艺术氛围的笼罩之下，尤其是看到原创艺术品的售价后，他开始探索自己的艺术风格，并用大胆的色彩和戏剧性的笔触为现代艺术奠定了基础。
置身在画作中的咖啡馆。图片：Grande Experiences。
在10年间，梵高创作了超过2,000件艺术作品，包括大约930幅油画和1,100幅素描。虽然他创作了数量如此庞大的作品，但《红色葡萄园》（The Red Vineyard）是他一生中唯一售出的作品，售价为400法郎，相当于今天的1,900美元。
他于37岁去世，他一生都在与严重的抑郁症、精神病发作以及贫困作斗争。
如今，在他去世131年之后，在世界各地拍卖和私人拍卖中，他的作品以数百万美元的价格售出。
人们普遍认为，梵高最伟大的作品是从1880年开始创作的，那时他已经全身心投入到艺术创作中。直到1890年去世，在这十年里，梵高创作了他最著名的作品，如《两朵剪下的向日葵》（Two Cut Sunflowers）、《戴草帽的自画像》（Self-portrait with Straw Hat）、《向日葵》（Sunflowers）和《梵高在阿尔勒的卧室》（Vincent’s Bedroom in Arles）。
关于梵高的一切，“梵高再现 Van Gogh Alive”都将通过这场生动的艺术展向大家呈现。展览门票现已开售，大家可以去前往Ticketek预定。
Original Article published by James Coleman on The RiotACT.
