Drill Hall的画廊里，Ham Darroch正在墙上画他的作品。图片：Genevieve Jacobs。
哈姆·达罗克（Ham Darroch）正为本次的展览创作这。虽然他知道，等展览结束这里可能会被油漆重刷掉。
“展览结束后，刷墙的滚轴就要来了。”在谈到2月13日即将开幕的Propeller展览时，他调侃道。
“虽然可能会被重新粉刷掉，不过我已经很享受创作过程啦，没关系的。有些作品是永久性的，之后我也还会有更多作品的。”
过去的几周里，原本澄澈的蓝天开始变黄，四周慢慢被浓烟包围时，达罗克一直待在ANU Drill Hall的白色空间里，在长长的白墙上，开始他几何图形的创作。
这幅作品有六种颜色和十一种层次变化，圆弧都是达罗克以自己的手臂为支点和直径画出来的。
某种角度来说，这幅画就是他身体的复制品：手臂的长度、脑海中想象的图案表达。
除了他自己，还有另一个人也藏在作品里。尼科尔达·托伦蒂诺（Niccolò da Tolentino），一名武将，也是佛罗伦萨美第奇王子的最爱。
Niccolò Mauruzi da Tolentino 在圣罗马诺战役中, Paulo Uccello。图片：Wikipedia。
文艺复兴时期的画家保罗·乌塞罗（Paulo Ucello）创作过一幅长卷，描绘了在圣罗马诺战役里，托伦蒂诺为美第奇王子赢得胜利的故事，画中他身穿金色的铠甲，带领着骑兵浴血奋战。
之前，乌塞罗的一幅作品在伦敦国家美术馆展出，达罗克花了很长时间来研究这些画作，同时还为在20世纪最有名的视幻艺术家布里奇特·雷利（Bridget Reilly）安装作品。
（PS：视幻艺术，也叫欧普(OPArt)艺术。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。）
达罗克说，“当你不再把这幅画看作是文字的表现，而开始着重观察色彩和形状结合时，就会看到很多奇怪的图案。”
作品里，你可以发现代表着胜利的托伦蒂诺独特的铠甲和盾牌。通过在白色空间中幻化成特殊的几何形状和线条，就仿佛托伦蒂诺还在战斗着。作品里出现的所有颜色，灵感都来自于乌塞罗的杰作。
各种形状交错着。图片：Genevieve Jacobs。
画这些线条，达罗克都是直接用铅笔开始画，而不是先用胶带固定上颜料。他会直接以手臂的长度开始画环形。
他说：“室外的空气越来越不好时，我能每天有自己的节奏作者喜欢的事情，规划好每天的工作量，是多么享受、惬意呀。”
2014年至今，这是他第六次在墙上创作的作品，还有一幅在立法会议的楼梯间里。很多作品，他都只用的普通的物品来创作，比如乒乓球拍、小刮刀，甚至还有从泰晤士河带回来的铲子。他都会用各种各样的图案和颜色来改造它们。
各种几何图形和线条交织在一起，当你盯着作品看的越久，你就好像能感觉到画中的图案在闪、在动。达罗克管这些叫“跳着小舞”的作品。
“我的想法很简单”他说，“我就单纯地想让看到作品的人，可以很开心，就好像快乐的围着作品转圈圈一样。”
“我想表达的都融进了画里。就像是讲述了一个故事或者一本书，每次翻开或重新看，总是能解读到不一样的点。”
展览 Propeller 的时间2020年2月14日-4月12日，在 ANU Drill Hall Gallery 。
Original Article published by Genevieve Jacobs on The RiotACT.
