休·威西科姆（Hugh Withycombe）是一名专业制琴师，你能从图中猜出他在做什么吗？图片：Travis Radford。
堪培拉的休·威西科姆（Hugh Withycombe）小学第一次接触大提琴的时候，他也不知道二十年后他会成为乐器的手工制作者。
八岁的时候，这名制琴师（或弦乐器制造者）还在上堪培拉福雷斯特小学（Forrest Primary School），那时他便对音乐充满了热情，尤其是大提琴。
“他们都说，‘休，我们觉得你很适合大提琴。我说，‘好吧，’”休笑道。
“我很喜欢玩大提琴，不过在毕业的时候我意识到自己可能没有什么表演天赋。”
休正在制作。图片：Hugh Withycombe。
于是，休决定把音乐作为自己的爱好，后来就跟很多堪培拉的人一样，在90年代选择了从事公共服务部门的工作，致力于一项名为气候变化的“新政策倡议”工作。
“在做那个领域的工作的时候，我意识到自己希望在工作一天结束之后能看到些有形的作品，”他说。
“我一直很喜欢做东西，也喜欢做乐器。”
“突然有一天，我就想，‘乐器肯定是需要有人去做的，这也是我喜欢的。我能参与其中吗？’”
当时休26岁，刚刚结婚，他决定用自己的积蓄与跟新婚的妻子一同穿越半个地球，搬到英国中部的纽瓦克（Newark）小镇。
他在纽瓦克小提琴制作学校（Newark School of Violin Making）学习技术打磨自己的工艺，后来又在伦敦工作了几年，他说这个行业就像是高端艺术品交易。
“某种程度上来说，弦乐器从纯粹的功能性物品转变为艺术品，”休说。
“乐器不仅仅是声音，很多人也开始关注它的制造者以及曾被什么人所有。”
“我把这些技能带回堪培拉的时候，我会提供高质量的产品，但同时也认识到这里大多数人只是想要一件能演奏的乐器。”
不过休表示，你不用是一个富有的欧洲艺术品经销商才能看见手工弦乐器的特点。
“这就像是量身定制的衣服，”休解释道。
“网购衣服是所遇到的问题对于乐器来说也是同样的，除了尺寸之外，你不知道它的声音是什么样的。”
虽然大多数大提琴、小提琴和中提琴的外形都是类似的沙漏状，但是木材的厚度和音孔的排列等微妙的决定都可以改变声音。
休在长达数月的设计和创作过程中，要去考虑艺术家喜欢的流派，要考虑所有者是单独演奏还是与他人合奏，还要考虑到木头本身的特点等等。
休估算自己已经制作了50件到60件的弦乐器了，修理了数千件乐器，服务的对象有民谣小提琴手和专业的管弦演奏者。
休的工作室在Braddon的戈尔曼艺术中心（Gorman Arts Centre），他说：“根据我的经验，需要去平衡它的艺术价值。”
“但是作为技术人员，我们会被看做是修理工，在遇到问题时来找我们。”
“但这制作之初，这是在创造乐器，我认为这是一个非常有创造力的过程，可以让乐器发挥出它的所有潜力，并让使用者通过它来表达自己的创造力。”
想要了解更多关于弦乐器制作、维修或调音的信息，请前往休·威西科姆（Hugh Withycombe）的网站。
Original Article published by Travis Radford on Riotact.
